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    Málaga - Melilla

    Videoarte

    2015 

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    Descripción

    Artista: Sarah Wohler

    In ihrer Arbeit beschäftigt sich Sarah Wohler mit Raum und Zwischenraum (entre-espacio). Sie arbeitet mit verschiedenen Medien, wie Malerei und Video.

    Die Malereien, die sie aus Berlin mitgebracht hat, sind Teil ihres Projekts Ge werbe gebiet, in dem sie die Architektur und Struktur von Gewerbegebieten untersucht, die vor allem im Süd-Westen Deutschlands, wo die Künstlerin aufgewachsen ist, eine Art Verbindung zwischen den Orten geschaffen haben.

    Die Arbeit Málaga – Melilla/ Melilla – Málaga entstand während Sarah Wohlers Aufenthalt in Málaga für das Museum Jorge Rando. Sie beschäftigt sich mit der Meerenge als Zwischenraum zwischen den beiden Kontinenten Europa und Afrika. Für diese Arbeit überquerte die Künstlerin die Meerenge ausgehend von Málaga und fuhr mit dem Schiff nach Melilla und wieder zurück. 

    Dabei entstanden zwei Videos – eines auf der Hinfahrt und eines auf der Rückfahrt. Im Museum sind diese Videos auf zwei einander gegenübergestellten Bildschirmen zu sehen. Zwischen den Bildschirmen befindet sich ein Hocker, der den Besucher einlädt sich selbst zwischen die beiden fast identischen Horizonte zu begeben und dort zu verweilen.

    Die Künstlerin versteht die Meerenge als einen poetischen Raum – eine Projektionsfläche für Sehnsucht und Hoffnungen. Gleichzeitig verweist der Zielort der Reise, die spanische Exklave Melilla, wo viele Menschen täglich versuchen die Grenze zur Europäischen Union zu überwinden, auf die harte Grenzrealität, die die Überquerung der Meerenge für viele darstellt. Darüber hinaus spielt die historische Dimension eine wichtige Rolle in dieser Arbeit: Franco überquerte 1936 die Meerenge mit der Afrikalegion und der Spanische Bürgerkrieg begann. Immer wieder war sie Schauplatz verschiedener Invasionen in die eine – oder in die andere Richtung.

     Am Tag der Hinfahrt von Málaga nach Melilla erhob sich der Levante-Wind –  wie am 16. Dezember 1900, als das deutsche Schiff SMS Gneisenau wegen des Sturms vor dem Hafen von Málaga gesunken ist. Durch dieses Ereignis wird wiederum eine Verbindung der Arbeit zwischen Málaga als dem Ort der Ausstellung und dem Herkunftsland der Künstlerin hergestellt.
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    Sin título

    Instalación 

    2015

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    Descripción

    Artista: Ahmed Ramadan

    La obra es una emulación de un escudo de armas con los colores de la bandera española, emulando la cohesión que el artista percibe de una nación. Al intentar trasladar este concepto a Siria vemos como las conexiones nacionales y sociales se hacen añicos y los diferentes agentes de la sociedad aparecen desconectados y enfrentados. 

    El artista reproduce desde su perspectiva la terrible situación que acontece en Siria actualmente; la inspiración de sus obras suele darse en situaciones humanas y sociales que le preocupan y le inspiran.
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    De servicio

    Litografía

    74 x 53 cm

    2015

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    Descripción

    Artista: Markus Jäntti

    “Mi vida se desarrolla entre Alemania y Finlandia, y fue precisamente aquí, en mi país nativo, donde me dediqué a recoger impresiones para realizar esta obra. Los conflictos respecto al patriotismo me influyen tanto en la elección de los temas como en la de los materiales que voy a utilizar. Con esta obra pretendía poner en cuestión, a modo de reflexión personal, el por  qué de la lucha de un soldado y el origen de su deber”

    El artista construye estas obras a base de la mancha de color impresa mediante litografías, en esta ocasión con una utilización del color claramente relacionada con la temática militar.

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    Rytmihäiro2

    Acuarela

    20 x 13 cm

    2015

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    Descripción

    Artista: Markus Jäntti

    En un día soleado 
    Hubo un farol
    Que no se pudo mover.
    El viento sopló desde el mar,
    La ligereza de los pasos.
    Bajo las olvidadas.
    Luces polares.
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    Un lugar donde escapar

    Litografía 

    23 x 24 cm

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    Descripción

    Artista: Markus Jäntti

    Los fundamentos de esta imagen descansa en una antigua pintura que realicé experimentando con el color y la pintura. Después de algún tiempo quise realizar una segunda versión de él, basándome solo en mis recuerdos y ver como se desarrollaba. Este es mi única obra realmente abstracta. Empezó a parecerse al lugar donde yo mismo escaparía. 

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    Sin título

    Acrílico, acuarela, lápiz

    2015

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    Descripción

    Artista: Henri Haake

    La serie de obras de Henri Haake consta de varios niveles intermedios, que muestran el proceso de creación desde su origen fotográfico hasta el boceto gráfico, y de las composiciones de color a los pequeños esbozos al óleo que constituyen la base de posteriores trabajos de gran formato. Mediante la identificación de los diferentes procesos del trabajo, el espectador percibe la transformación del medio artístico que hace que sea difícil distinguir claramente entre el trabajo terminado y el croquis.  El punto de partida de la obra son imágenes encontradas en  internet y en los periódicos, pero también fotos propias y collages de diferentes elementos y fragmentos. La dosis cambiante de información visual y  una paleta cromática muy particular hacen al espectador hundirse en una esfera definida/indefinida. 
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    Sin título

    Instalación

    2015

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    Descripción

    Artista: Julie Oppenheim
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    Sin título

    Instalación

    2015

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    Descripción

    Artista: Alexander Skorobogatov

    Barras de hierro y una estructura de hormigón sustentan el colorido conjunto que el artista realiza íntegramente en los talleres de Jorge Rando Málaga.
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    Sin título

    Acrílico sobre lienzo

    2015

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    Descripción

    Artista: Robert Lucander
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    Sin título

    Óleo sobre lienzo

    2015

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    Descripción

    Artista: Thea Drechsel

    La artista ha reducido tanto el color como la temática a la mínima expresión. A pesar de esta síntesis y la ausencia de una representación concreta la serie provoca una asociación mental con la temática paisajística. Podríamos decir que en estas obras Drechsel se mueve sobre la delgada línea de la figuración y la abstracción, un terreno que ha sido prolífero para las artes plásticas por la cantidad de posibilidades que ofrece. 

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    Sin título

    Óleo sobre lienzo

    162 x 118 / 28 x 19

    2015

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    Descripción

    Artista: Muriel Most

    El proyecto que exponemos trata sobre la arquitectura, tanto en Berlín como en Málaga. 
    Como fuente de inspiración para sus pinturas, la artista Muriel Most usa pequeños detalles arquitectónicos de estas ciudades. Al abstraer el material encontrado y por una especie de proceso de suma y resta de capas de pintura consigue crear espacios nuevos y ficticios. 

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    Sin título

    Instalación

    2015

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    Descripción

    Artista: Marlene Lechner

    Dos mariposas
    Pegadas la una a la otra
    Están como prisioneras,
    Sin embargo vivas
    Con un destino común

    Las dos mariposas aparecen pegadas entre sí de forma que parece que están aisladas de manera continua e interminable recordando a una lucha o una escena de copulación. 
    La instalación se completa con el “sonido del mar”, un ruido rítmico y reconocible que reproduce los movimientos de las olas del mar, con lo que la artista busca la asociación con la naturaleza como parte de la propia obra. 

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    Sin título

    Litografía

    35 x 49 cm

    2015

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    Descripción

    Artista: Helene Endlich

    La litografía es un tipo de estampado que permite la combinación de elementos pictóricos y gráficos. La peculiaridad del estampado es precisamente que la obra final es el negativo del trabajo que la artista realiza. Existe una conexión entre esta cualidad técnica del estampado y la elección de la temática de las obras, pues en ellas vemos las figuras desdobladas a causa del reflejo sobre la superficie del agua.
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    Sin título

    Acrílico

    90 x 60 cm

    2015

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    Descripción

    Artista: Solveig Schmid

    Veo una mujer con un bulto azul, 
    Podría ser un bebe que lleva a la espalda.
    Mediante trazos rápidos y nerviosos la artista construye una figura que tiende a la abstracción dejando al espectador al margen para especular sobre lo que ve en el cuadro, como ella misma ha hecho por escrito. 

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    Sin título

    Óleo sobre lienzo

    37 x 49 cm

    2015

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    Descripción

    Artista: Alexander Skorobogatov
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    Sin título

    20 x 30 cm (3)

    2015

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    Descripción

    Artista: Markus Mrugalla
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    Hyper Cacher

    21 x 16 cm

    53 x 53 cm

    2015

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    Descripción

    Artista: Edda

    Zum Entstehungszeitpunkt der Arbeit, wurde mit Frankreichs Nationalflagge der Terroranschlag auf das Satiremagazin Charlie Hebdo in Verbindung gebracht. Die Arbeit zeigt drei QR-Codes in den Farben blau, weiß und rot, den Farben der drapeau tricolore (der französischen Flagge).
    Im Zentrum der Arbeit Hyper Cacher steht die Verknüpfung verschiedener, durch die Presse geprägter, Medien.
    Hyper Cacher ist eine jüdische Supermarktkette. Der Name bedeutet zum einen, sehr koscher und zum anderen in der der französischen Übersetzung, sehr versteckt.

    Die QR-Codes werden mit Hilfe eines Smartphones und dem zugehörigen QR- Code Reader (Gratis-App) einlesbar. Der Code führt auf eine verlinkte Seite. Auf dem Handy erscheint dann eine Majonäseflasche, des jüdischen Supermarkts Hyper Cacher, der durch den Terrorakt in Paris auch zum Opfer geworden ist.

    Nach den Pariser Anschlägen wurden Unmengen an Fotos durch die Presse und von Zeugen veröffentlicht.
    Auf einem Bild, dass mit dem Handy von einem Augenzeugen aufgenommen wurde, ist eine Leiche im Blutbad zusehen. Das Opfer wurde stark verpixelt und dadurch unkenntlich gemacht.

    Im Vordergrund des Handyphotos ist jedoch ein Regal mit unterschiedlichen Majonäseflachen zu sehen. Eine Firma ist schlecht zu erkennen. Diese Flasche wurde von der Künstlerin ausfindig gemacht und erscheint klar und isoliert auf dem Handybildschirm des Betrachters. Die Flache wird zum Synonym der Opfer.

    Storyboard
    Die Arbeit zeigt Bilder eines Theaterstücks. Die Künstlerin wurde zu der Generalprobe eines Berliner Theaterstücks eingeladen und beauftragt während der Probe zu fotografieren. Da kein Publikum anwesend war, konnte die Bühne betreten werden. Es gab so die Möglichkeit die Schauspieler auch aus nächster Nähe zu fotografieren.
    Die Fotografien sind als Storyboard präsentiert. Durch die neue Anordnung der Bilder entsteht ein Bruch der linearen Erzählstruktur des Theaters.
    Neue Betrachtungsweisen und Chronologien werden ermöglicht. Der Rezipient wir zum Geschichtenerzähler und Regisseur.

    Mosaik
    Das Mosaikbild wurde aus den traditionellen, andalusischen Azulejos geschaffen. Die Künstlerin verbindet traditionelle Handwerkskunst mit den Errungenschaften der neuen Medien.
    Das Bild zeigt einen QR-Code. Mit einem Smartphone und passender App ist der Code einlesbar. Man wird auf die Webseite der UdK Berlin geführt. Im Gegenzug wird ein Mosaikbild in Berlin entstehen. Das Berliner Bild zeigt den Code des Museum Jorge Rando. Es entsteht über die Hompages der Universität und des Museums ein Dialog zwischen den beiden Städten Berlin und Malaga.
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    En construcción

    Instalación 

    2015

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    Descripción

    Artista: Jeewi Lee 

    Los trabajos de Jewwi Lee juegan con la percepción visual de las personas, con las pistas a su alrededor, que Lee analiza y focaliza, lo que permite una nueva percepción de las cosas.

    En la obra “en construcción”, que podría ser descrita como una instalación con pintura sobre pared, el espectador es llevado a la escena de construcción o renovación  que ocurriría en el Museo lejos del público.

    Las marcas de llana y la inacabada pintura de la pared forman de repente, superficies y composiciones pictóricas. El proceso de adaptación de la sala ahora se revalúa a nivel artístico, lo que de entrada, provoca un enfado. Lee pone de relieve elementos y fragmentos que, de otro modo, serían rechazados por el espectador. La atmósfera aséptica propia de los museos se narra de forma irónica. 

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    Descripción

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    Sin título

    Acrílico en papel

    30 x 50 cm

    2015

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    Descripción

    Artista: Solveig Schmid
    Tiempo
    Cuando dibujo dentro de la memoria
    El tiempo retrocede
    Es una mujer en camino hacia la ciudad desierta en Perú

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    Composición Iconográfica

    Técnicas mixtas 

    2015

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    Descripción

    Artista: Martina Brodolini
    La colección de dibujos de la artista Martina Brodolini tratan el tema iconográfico inspirado en diferentes culturas y religiones, para explorar sus propios símbolos y elementos sagrados. Sus trabajos iconográficos tienen en común el uso del oro como luz pura e impresionante fuente de energía.
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    Descripción

-ndo

Por primera vez a nivel internacional dos instituciones culturales colaboran para ser cuna de creación artística. Una de las más prestigiosas universidad del mundo, La Universidad de la Artes de Berlín (1686), y el Museum Jorge Rando se aúnan para convertirse en centro de creación y sede de visibilidad para el lenguaje artístico coetáneo, con la única directriz de la libertad absoluta.Destacaba Jorge Rando que un “museo no puede ser un templo sino que ha de estar abierto a los nuevos artistas. El Arte está vivo y un museo también ha de estarlo”

La experiencia ha culminado con -ndo, comisariada por Robert Lucander, presenta los trabajos de 25 artistas internacionales. “Es una exposición viva, representa un trozo del concepto de Arte que deseamos mostrar. Este museo tiene algo especial, su luz, sus recorridos nos han permitido encontrar nuestros pensamientos y la inspiración” dice Lucander, Director General de la UdK. 

La muestra presenta obras en óleo y acrílico, instalaciones o video arte que han sido creadas entre Berlín y Málaga.
La pureza del Arte está en la libertad Jorge Rando