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Der Maler und sein Werk

Das einzige, was einen Maler deprimieren kann, ist eine Runde im Kampf um die Schöpfung zu verlieren. 

Wenn er die Schlacht verliert ist er kein Maler.

Ein Maler darf nicht “widernatürlich“ handeln; selbst die Mütter möchten das Kind, das sie gezeugt haben, zeigen und im schönsten Gewand präsentieren. 

Die Mütter verstecken vor fremden Blicken nur das, was die Gefühle des geformten Unterbewusstseins verletzen könnte, sie werden sich jedoch niemals für das, was sie gezeugt haben, schämen, selbst wenn es verunstaltet ist. 

Der Maler ist in erster Linie ein Mensch, und der Mensch besitzt immer Prioritäten, und wenn er sie nicht besitzt, sollte er sie besitzen; und wenn er alle Runden des Schöpfungsaktes verliert, sollte er seine Energien auf ein anderes Lebenswerk richten und dabei helfen, die Maschine des Großen Schöpfers in Gang zu bringen. Und wenn er in den Arbeitspausen malen will, soll er ruhig malen.  

Das Werk eines Malers erreicht nie die Reife; die Improvisation existiert nicht.

Die Schöpfung ist unendlich, so dass, wenn wir als Reife den Moment erachten, in dem eine Frucht essbar ist… in dem Moment, in dem man ein fertiggestelltes und in gewisser Weise gelungenes Werk zeigt, kann man sagen, dass es ein reifes Werk ist. Wenn wir jedoch die Reife als Vollendung des Werkes interpretieren, glaube ich, dass wir irren, denn die Vollendung eines Werkes liegt genau darin, in der unermüdlichen Suche nach dem Großen Werk und auf diesem Weg kann der Maler sich realisieren und diesen Pfad mit Werken säumen, die wie Meilensteine den Weg zur Wahrheit der Kunst markieren.  

In der Kunst muss man nicht suchen, nur um sich blicken, sich das Gesehene aneignen und auf der Leinwand interpretieren, es so malen wie man es kann, denn die Größe der Malerei liegt im Malen, und nur dies sollte den Maler bereichern und erfüllen.  


Jorge Rando, Málaga, September 2000