Expressionism - Neoexpressionism

Brecht y el Expresionismo recorre a nivel estético, dramático y escénico los lugares de la confrontación (la producción del joven Brecht y las creaciones de aquellos que a partir de 1912 construyeron la vanguardia alemana), para acabar localizando en los 'Lehrstücke' (obras didácticas) un momento de equilibrio entre la experimentación y la forma, entre lo artístico y lo ideológico, entre lo efectivo y lo utópico.

'Anyone who directly and genuinely renders what drives him to create is one of us,' proclaimed the manifesto of Die Brücke (The Bridge), a close-knit group of artists who first met in Dresden in 1905. Its founding members were four Jugendstil architecture students: Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff and Ernst Ludwig Kirchner. Eschewing the contemporary academic styles and subjects, these four artists instead looked to their German art heritage to make 'a bridge' with the past, favoring such artists as Albrecht Dürer, Matthias Grünewald and Lucas Cranach the Elder. They also drew on Fauvist and Primitivist art in their quest for unhindered expression and, with this combination of resources, propelled German art into the twentieth century. In works by Die Brücke, color diverged from nature and became a record of emotion; forms were radically simplified, or exaggerated and distorted; bohemian subject matter argued for a Socialist politics. Their nudes, landscapes and urban scenes--featuring depictions of dances, cabarets, cafés and the sorts of street encounters that were typical of Berlin in the years after 1911--are among the greatest works produced by early-twentieth-century artists. Containing important paintings, sculptures and prints by Heckel, Kirchner, Otto Mueller, Emil Nolde, Max Pechstein and Karl Schmidt-Rottluff, this invaluable volume is a definitive record of the birth of Expressionism.

Muestra monográfica del artista navarro Carlos Ciriza, que recopila gran parte de su producción artística desarrollada entre los años 1986 y 2011. 

El presente libro surgió con el deseo de ofrecer al interesado una completa visión de la vida y obra del pintor-escultor navarro Carlos Ciriza, hasta el momento dispersa en varias publicaciones, numerosos artículos de prensa y revistas especializadas.

191 page monograph with numerous photographic portraits by 25 Spanish photographers, each documenting a different facet of the Spanish sculptor and his work. Texts in both Spanish and English, along with biographies of each photographer.

El título “Construcción de espacios y puntos de encuentro”, en referencia a la serie de obras de medio formato forjadas en acero cortén, cuyos volúmenes segmentados transmiten sensaciones de solidez y monumentalidad, pero también de desplazamiento y dinamismo. Las piezas pequeñas, realizadas en hierro y pertenecientes a la serie “Plataformas”, también combinan sus diversos fragmentos, en un juego constante entre la materia y el vacío que la rodea. Finalmente, la serie de pinturas “Puntos de encuentro” plasma su íntima relación con las obras escultóricas, a un nivel tanto estético como conceptual.

Catálogo.

Muestra sobre el pintor francés postimpresionista, considerado el padre de la pintura moderna.